Как нарисовать вазу поэтапно карандашом — самые простые варианты рисунка для детей и новичков

Зима: красивые рисунки карандашом

С чем у вас ассоциируется зимние дни? С белым снегом, маленькими снежинками, которые спускаются медленно с неба на наши плечи, а также героями новогодних историй.Все изобразить на белом листе невозможно, поэтому нужно определиться с сюжетом рисунка заранее.
Нарисовать рисунок зимы карандашами можно за пару часов. В отличие от красок нет необходимости ждать, пока высохнет каждый слой.

Можно изобразить на рисунке зимний город.

Если задали нарисовать рисунок на тему Зимние каникулы, то вы можно пофантазировать на тему детских развлечений. Зимой веселее всего проводить время на улице и дети обычно с нетерпением ждут снега, чтобы отправиться на прогулку.

В левой части листа начнем рисовать мальчика.

Он будет в шапке, шарфике и теплой одежде. Ее раскрасить можно по своему желанию. В руках у мальчика нарисуем лопату.

Прорисуйте мелкие детали на одежде и сапогах мальчика.

Напротив мальчика начинаем рисовать девочку, которая немного наклонена вперед. А под руками девочки в варежках будет снежный ком.

Не забудьте отметить складки на одежде. Между ребятами нарисуйте снеговика с глазами и морковкой.

Прежде чем начать раскрашивание, обведите основные детали черным фломастером, сотрите все вспомогательные линии.

На подобную тему может быть много вариантов рисунков. Встреча зимы у детей вызывает бурные эмоции и массу впечатлений.

Поэтапно рисуем вазу с букетом, простым карандашом

Ну, а теперь рассмотрим более подробное описание каждого этапа.

• Для начала стоит выбрать удобное место, где будет хорошо падать свет и сможете рассмотреть все тени и композицию в целом.
• Внешний вид вашей вазы зависит от вашего таланта и навыков в рисовании сосудов и цветов.
• Первое, что необходимо помнить – это полное соблюдение пропорций. Но не отчаивайтесь, с опытом придет это.

Любое изображение стоит начинать рисовать с самого главного объекта, в нашем случае — ваза. Стоит начать изображать каркас (скелет) главного предмета, как если бы они были прозрачными формами с видимыми линиями построения.

Такая техника поможет вам полностью осознавать форму каждого отдельного предмета. А также определить положение предмета (вазы) по отношению к другим предметам на рисунке.

Техника прозрачного изображения предметов использует вертикальные и горизонтальные линии построения, чтобы помочь вам нарисовать красивую и правильной формы вазу, сбалансировать симметрию цилиндрических форм.

Составляя натюрморт, постарайтесь привнести в него качества, которые образуют интересную композицию. Вы должны осознавать абстрактную структуру вашей композиции:

• Ее баланс и контраст линий,
• Формы,
• Тона,
• Цвета,
• Рисунка,
• Текстуры и формы.

Прозрачный каркасный подход к рисованию натюрморта поможет вам организовать композицию группы. Это упрощает просмотр формы, положения и пропорций каждого объекта по отношению к его соседям.

1. Если вас устраивают форма, пропорции и композиция натюрморта, вы можете стереть линии его построения.
2. Это даст вам точный контур каждой формы и уверенность в том, что все объекты расположены правильно.
3. Теперь вы готовы работать над деталями каждого объекта. Слегка нарисуйте тени или отражения на каждом объекте.
4. Чем тщательнее вы отнесетесь к точности этих отметок, тем легче вам будет следующий этап рисунка — растушевка тонов.
5. Тон нашего натюрморта выстраивается в четыре этапа, описанных в шагах 5-8.
6. На этом этапе к каждому объекту слегка применяются некоторые базовые тона, чтобы помочь создать его трехмерную форму.

Второй этап создания тона фокусируется на промежутках между объектами и вокруг них.

К рисованию света и тени между объектами нужно относиться так же важно, как и к рисованию самих объектов.
Тени, отбрасываемые под объектами и вокруг них, добавляют четкости их формам так же, как и оттенки их поверхностей.
Обратите внимание, как противоположное изменение тонов между объектами и их окружающим пространством берет верх от использования линии для определения их форм

На третьем этапе создания тона вы снова сосредотачиваетесь на объектах.

На этот раз вы усилите их тон, увеличив контраст между темными и светлыми участками. Это улучшит форму предметов и увеличит их воздействие.
Самая большая проблема на этом этапе — поддержание баланса тонов во всем натюрморте, чтобы ни один объект не выглядел слишком темным или слишком светлым.
Вы ищете единство тона и формы

Наконец, вы снова сосредотачиваетесь на промежутках между объектами, усиливая их оттенки и увеличивая их контраст.
Вам нужно соблюдать осторожность при балансировании тональных значений объектов и промежутков между ними, чтобы гарантировать создание единого изображения.

Объемное яблоко

Вторая часть мастер-класса — это шаги, которые учат рисовать яблоко карандашом с тенью.

Нанесение тени на яблоко

• На яблоке темные участки наносим карандашом без применения силы.
• Уже при сильном нажатии на карандаш на эти темные участки наносятся новые линии, так что они расширяются и наблюдается переход цвета.

Перекрестная штриховка, как на изображении «а», используется для затемнения области. Темный фон создается, когда сначала рисуются короткие параллельные линии, а затем покрываются более длинными, как на изображении «b».

Если необходимо еще больше затемнить, добавляются перпендикулярные линии, рисунок «c». Оттенок «d» — это сжиженный вариант буквы «c».

В этой технике передается тень яблока и листьев.

1. Нижняя сторона яблока и его стороны закрашены темнее. В центре нарисованы слабые прямые линии. Это создает иллюзию попадания света на эту часть яблока.
2. Не касаясь листа и черешка прокрашиваем все линии на яблоке. Это можно сделать ватным диском или пальцем. Получается плод однородной массы. Темные участки снова затемняются карандашом перед размазыванием. Опять же растушевка размазывается пальцем. И так действия повторяются, пока вам не понравится переход теней.
3. С помощью терки на яблоке делаем мелирование. В качестве продолжения мелирования можно нарисовать теркой более прямые линии чуть ниже светящейся точки, а затем растереть их.

Рисунок заканчивается изображением падающей от яблока тени. Горизонтальные пунктирные линии нанесены без давления со стороны вывода. Вообще не стоит давить на карандаш возле яблока, посередине тень наносится густо.

Показать объем фрукта

Рисование линии может показать только форму плода.

Чтобы понять, как нарисовать трехмерное яблоко, нужно помнить, что большинство фруктов имеют симметричную форму.

1. Линии симметрии проводят вертикально и делят плод пополам. Иногда нужно еще нарисовать горизонтальную ось.
2. Вокруг этих вспомогательных линий начинается построение яблока. На первых шагах линия фигуры может быть угловатой. Создается грубая форма яблока. Исправлено плавной линией. На этом этапе оформления яблоко имеет плавную обтекаемую форму.
3. Линии сгиба прорисовываются, как на изображении, чтобы придать фигуре объем.

Штриховка следует за красными линиями. Это подсказка, в каком направлении двигать рукой.

Именно угловые линии сгиба определяют объем яблока и фиксируют точку нанесения штриховки.

В простом варианте, чтобы показать объем плода, достаточно нанести более темные участки тени и небольшой переход в полутень. Иногда достаточно растушевать только тень. Светлые участки на этом рисунке воспринимаются как хорошо освещенная сторона яблока.

Карандаш свободно держится в руке при нанесении теневых мазков. Вы должны работать с плоской частью поводка, а контурные линии наносить острым концом.

Итак, чтобы передать объем яблоку, юному художнику стоит обратить внимание на некоторые моменты:

1. Небольшой участок впадины справа от ветви заштрихован толстыми линиями. Они наносятся рядом друг с другом.
2. Основные моменты вообще не заштрихованы. Это показывает места, куда падает свет. Эта область может испачкаться во время работы над дизайном. Его можно очистить ластиком.
3. частое затемнение требуется там, где вы хотите показать самые темные области. Насыщение тона делается постепенно. Именно от этой кропотливой работы в большей степени зависит правильная передача объема предмета, в данном случае яблока.
4. На боковой стороне доски изображена тень самого яблока. Когда рука приближается к яблоку, давление на карандаш уменьшается. Если предполагается, что свет падает на объект из одной точки, рисуется светлая тень.

Начинающему художнику будет проще нарисовать яблоко или несколько фруктов, если лист будет нанесен координатной сеткой или если горизонтальный лист нарисован квадратами.

Для начинающего художника рисование яблока — это возможность научиться наносить тени и создавать объем на плоском листе бумаги. Это возможность красиво и реалистично рисовать.

Специфика рисования гуашью для начинающих

Дети очень любят рисовать цветы гуашью. Ведь композиции всегда получаются яркими и выразительными. Эта техника идеальна для начинающих художников: ошибки и неточности можно замаскировать без ущерба для картины.

Поскольку гуашь непрозрачная и содержит белила, то рисовать нужно от тёмного к светлому, но не наоборот. Вначале ребёнок должен определиться с композицией и цветовой палитрой, а затем начинает раскрашивать тёмные области. Светлые блики и цветовые акценты обозначаются в финале работы.

В гуашевом рисунке особое значение имеет фон. Он может быть двух видов.

1. Равномерное закрашивание за пределами карандашного наброска: сама роза и фон обозначаются определёнными цветами.
2. Заливка. Вначале оформляется фон рисунка, а когда он подсохнет, рисуется непосредственно цветок (как вариант изначально можно использовать не белую бумагу, а цветной картон).

Рассмотрим конкретные примеры рисования роз гуашью.

Букет из роз

1. Делаем карандашный набросок цветочной композиции.

   Будущие розы обозначены кружками

2. Оттенками зелёного цвета заполняем фон и прорисовываем листочки.

   Вся поверхность бумаги, за исключением роз, закрашивается зелёными оттенками

3. Следующий этап — оформление бутонов. Каждый из них вначале закрашивается белой гуашью. Пока она не высохла, мазками красного цвета обозначаются лепестки.

   Бутоны роз закрашиваются белой гуашью и дополняются красными мазками

4. Заключительная часть работы — с помощью тонкой кисти белой гуашью выделяются отдельные лепестки, листочки, травинки. Композиция готова.

   Белой гуашью наносятся тоненькие декоративные детали

Роза на зелёном фоне

Гуашь хороша тем, что она позволяет рисовать на тёмном фоне.
Так, для розы можно выбрать тёмно-зелёную основу.

1. Тонкой кисточкой прорисовываем бутон розы красного цвета.

   На зелёном фоне кистью прорисовываем красный бутон

2. Полученное изображение размываем водой.

   Размывание водой создаст переливы оттенков

3. С помощью светло-зелёной гуаши изображаем тонкий стебель и изящные листочки. Шипы и прожилки на листьях обозначаем более тёмным оттенком зелёного.

   Разными оттенками зелёного рисуем стебель и листочки

4. Далее делаем бутон более объёмным: обозначаем границы лепестков светло-розовым цветом.

   Бледно-розовым цветом оформляем лепестки в бутоне

5. Заключительный этап рисунка — работа над фоном. Создадим красивые переливы с помощью зелёных мазков тёмного и светлого оттенка.

   Мазки светло- и тёмно-зелёного цвета сделают фон более выразительным

Урок №1

В этом уроке мы расскажем, как карандашом нарисовать вазу-кувшин.

Это классический вариант сосуда на уроках изобразительного искусства начальных классов.

Подготовьте для работы:

• Бумагу формата А4;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Линейку.

Рисуем вазу поэтапно:

1. Поделите основание листа А4 пополам, поставьте точку. Отступите несколько сантиметров вверх и проведите линию длинной 15 см.
2. Эта линия ровная, параллельна к боковым сторонам листа.
3. На каждом конце прямой, начертите перпендикулярные линии длинной по 6 см. Они должны замыкать концы основной, образовывая вместе угол 90 градусов.
4. Основная же линия делит перпендикуляры на 2 – с каждой стороны по 3 см.
5. Отступите сверху вниз 3 см по основной линии, поставьте точку. Проведите параллельную линию к перпендикулярам. Её длина 4 см, с каждой стороны по 2 см.
6. На центральной лини, сделайте отступы по 0,5 см с каждой стороны параллельных. Поставьте точки.
7. Отталкиваясь от отступов в 0,5 см постройте вокруг каждой параллельной линии эллипс.

• Когда все эллипсы построены, рисуйте горлышко – соедините верхний и средний эллипсы изогнутыми линиями. Начало изогнутые берут у эллипса, как бы продолжая овал. Дойдя до среднего эллипса, плавно впишите линию в его овал.
• Дальше все зависит от необходимой формы. Выходя из среднего эллипса, линия может плавно опуститься вниз. Слегка изогнуться по середине наружу и снова сузиться к низу. Так получится аккуратная, высокая ваза. Её основа больше будет напоминать эллипс.

Если хочется сделать «пузатую» вазу, делайте изгиб наружу круче. Чтобы основа сосуда больше напоминала овал. А когда нужна изящная ваза, круто уводите линию наружу, к середине «прижимайте» внутрь. И ближе ко дну снова немного наружу. Линии должны напоминать буквы «S». Максимально плавные и расположенные зеркально друг к другу

Сотрите ластиком лишние чертежи внутри, закрасьте красками или заштрихуйте карандашом. Не забывайте о тени – закрашивайте более темным цветом там, куда света попадает меньше всего.

Варианты декорирования ваз

Даже скучную старую вазу можно изменить до неузнаваемости, если удачно подобрать технику декора и удачно расставить акценты:

• Роспись витражными или акриловыми красками.

• Аэрозольная техника.
• Декор с помощью наклеек.
• Декор текстилем.
• Украшение бумагой или лозой.
• Декор природными материалами.
• Украшение с помощью внутреннего наполнения сосуда.
• Декупаж.

Все перечисленные варианты доступны для самостоятельного осуществления в домашних условиях.

Работа с красками

Если речь идет о простом гладком сосуде из стекла или другого материала, декорировать его можно с помощью оригинального красочного узора или орнамента. Прежде чем начинать работать с красками, поверхность нужно максимально обезжирить и высушить. Обезжиривать лучше всего спиртом или ацетоном (жидкость для снятия лака подойдет). Кроме того, необходимо детально изучить инструкцию, которая прилагается к краскам. Витражные краски бывают:

• На водной основе, содержат акрил. Этот вид требует последующего запекания изделия, чтобы краска приобрела более устойчивое состояние. Время и температура обжига у разных производителей может различаться, но не критично. Такие витражные краски нетоксичны, практически гипоаллергенные и подходят для детского творчества.
• Сольвентные, то есть содержащие растворитель. Этот вариант более разнообразен и богат в своей палитре, не требует запекания. Но мастера, постоянно работающие с такими красками, рекомендуют покрывать готовый рисунок лаком.

Витражная роспись

Облагородить простую вещь необычным и ярким рисунком могут даже люди, не имеющие художественного образования и не рисующие в принципе. А расписная ваза станет прекрасной деталью в любом интерьере, главное, подобрать подходящий рисунок. Мастер-класс по ручной росписи вазы, для которого потребуются:

• Контур для стекла и керамики (с тонким носиком).
• Витражные краски.
• Скрепка, канцелярский нож, бумажная салфетка, ватная палочка или шпажка — все это нужно для подсобных работ.
• Распечатанный шаблон, ваза, скотч.
• Спирт и ватный спонж.

Если витражная роспись — принципиально новое для вас занятие, лучше не выбирать для первого раза сложные рисунки с обилием деталей. Рисунок создается самостоятельно, или берется готовый вариант изображения.

Ваза на столе с фруктами

Начав учиться правильно рисовать вазу с помощью набросков и карандашных рисунков, вы сможете создать красочный и живописный натюрморт из этой тарелки, полной разноцветных фруктов.

Такое изображение можно создать без красок, используя только обычные или цветные карандаши. Для работы вам могут понадобиться:

• простые карандаши разной твердости для черчения;
• ластик;
• цветные карандаши, набор мелков, мелков, фломастеров по желанию;
• лак, чтобы зафиксировать мелок на рисунке.

Чтобы начать компоновку натюрморта, вам нужно провести две линии: горизонтальную и вертикальную, чтобы найти положение вазы с фруктами на столешнице. Передний край таблицы обозначен еще одной горизонтальной линией под первой.

На пересечении горизонтального и вертикального верха находится дно горшка. Его высота отмечена по вертикали, а потому найдены пропорциональные размеры дна и максимальных точек овала боковых стенок, которые расположены симметрично относительно центральной линии.

Если ваза стоит на одной ножке, следует сразу определить отношение ее высоты к общей высоте предмета на листе бумаги. Все крайние точки выпуклостей соединены мягкой линией в форме натуры.

После того, как эскиз вазы будет готов, вы можете распределить в нем положение отдельных плодов в общих кругах, очертив банан продолговатой формы и гроздь винограда с произвольными объемными контурами, которые затем детализируют на каждой ягоде.

Яблоки, персики и сливы рисовать легче, чем ананас или виноград, но каждый из этих фруктов имеет свои контуры и размеры, которые вы должны попытаться изобразить как можно более реалистично.

Для живописного натюрморта можно поставить один из фруктов на стол, рядом с вазой или нарисовать парочку упавших ягод. Раскрашивание изображения следует начинать светлыми красками, аккуратно и без давления, подбирая цвета для каждого фрукта. Тени можно красить в коричневые и пурпурные цвета.

Чтобы лучше научиться рисовать красивые и необычные предметы, которых нет под рукой, можно использовать для рисования картинки вазы. Это поможет вам лучше понять, как расположены тени или как нарисован орнамент на объемных и круглых сторонах объекта.

Ваза на столе с фруктами

Начав изучение правильного рисования вазы с карандашных набросков и рисунков, можно создать красочный, живописный натюрморт из этой посуды, заполненной разноцветными фруктами.

Такую картину можно создать без красок, используя только обычные или пастельные цветные карандаши. Для работы могут понадобиться:

• простые карандаши разной твердости для набросков;
• ластик для стирания;
• цветные карандаши, набор мелков, пастели, фломастеров, по желанию;
• лак для волос, закрепляющий пастель на рисунке.

Для начала компоновки натюрморта надо провести две линии — горизонтальную и вертикальную, чтобы найти место расположения вазы с фруктами на плоскости стола. Передний край стола обозначается еще одной горизонтальной линией, расположенной ниже первой.

На пересечении верхней горизонтали и вертикали оказывается местоположение дна вазы. На вертикали отмечают ее высоту, а затем находят пропорциональные размеры дна и максимальные точки овала боковин, которые располагаются симметрично по отношению к центральной линии.

Если ваза стоит на ножке, то сразу же следует определить отношение ее высоты к общей высоте объекта на листе бумаги. Все крайние точки выпуклостей соединяют плавной линией по форме натуры.

После того, как набросок вазы готов, можно общими кругами распределить в ней положение отдельных фруктов, наметив банан продолговатой формой, а кисть винограда произвольными очертаниями объема, который затем детализируется до каждой ягоды.

Яблоки, персики и сливы рисовать проще, чем ананас или виноград, но каждый из этих фруктов обладает своеобразными контурами и размерами, которые надо постараться наиболее реалистично изобразить.

Для живописности натюрморта можно один из фруктов расположить на столе, рядом с вазой или нарисовать пару упавших ягод винограда. Раскраску картины надо начинать со светлых тонов, аккуратно и без давления, подбирая цвета к каждому фрукту. Тени можно изобразить коричневыми и фиолетовыми цветами.

Для того, чтобы лучше научиться рисовать красивые и необычные предметы, которых нет под рукой, можно воспользоваться картинками вазы для срисовки. Это поможет лучше понять, как располагаются тени или как рисуется орнамент на объемных, круглых боках объекта.

Цветные

Красочнее всего получаются срисовки, выполненные в цвете: фломастерами, акварелью, цветными карандашами и даже капиллярными ручками. Такие красивые иллюстрации можно разместить на открытках, а также сделать для них отдельный скетч-бук.

sddefault-min
M0hwF6e3-min
kartinki_ruchkoy_20_29162132-min
j2P2s3qo-min
HTB1lRUUGMaTBuNjSszfq6xgfpXa6.jpg_q50-min
flower-sketch-for-kids-37-min
81facf5763389ec2eed7cbe0f4ce6198—copic-art-copic-colors-min
a2c7e390821d6b8f148d894d90ce7cfb-min
art1_b-min
d6b0e6d1f104705a682b0b2ee5e8479e—copic-pens-copic-markers-min
d8538ca699f12a23cd21f4f14d06db08afbd849cv2_hq-min
EtPHdzeU-min

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно: мастер-класс по созданию красивого рисунка своими руками с советами от художника

Ваза – один из распространенных предметов натюрморта. Её могут изображать пустой, с фруктами или цветами. Формы тоже бывают разные, поэтому необходимы базовые знания геометрии.

Но если речь идет об натюрморте или простом рисунке – рассмотрим самые простые техники рисования, и самые простые формы.

Содержимое обзора

Базовые знания

Так как эта статья служит пособием для начинающих художников, в ней необходимы пошаговые инструкции, которые подойдут для взрослых и детей. Именно поэтому в уроках представлены простые формы ваз.

Чтобы их нарисовать нужно уметь пользоваться линейкой, отличать ровные лини от изогнутых, и знать простые геометрические фигуры:

• Круг;
• Овал;
• Прямоугольник;
• Треугольник.

Как раз то, что зачастую уже знают 3-4 летние дети.

От слова к делу

Перейдем непосредственно к практике. Ниже мы подготовили 3 мастер-класса для начинающих. С их помощью вы нарисуете:

• вазу-кувшин с коротким горлышком;
• 2 вазы с фруктами.

Урок №1

В этом уроке мы расскажем, как карандашом нарисовать вазу-кувшин.

Это классический вариант сосуда на уроках изобразительного искусства начальных классов.

Подготовьте для работы:

• Бумагу формата А4;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Линейку.

Рисуем вазу поэтапно:

1. Поделите основание листа А4 пополам, поставьте точку. Отступите несколько сантиметров вверх и проведите линию длинной 15 см.
2. Эта линия ровная, параллельна к боковым сторонам листа.
3. На каждом конце прямой, начертите перпендикулярные линии длинной по 6 см. Они должны замыкать концы основной, образовывая вместе угол 90 градусов.
4. Основная же линия делит перпендикуляры на 2 – с каждой стороны по 3 см.
5. Отступите сверху вниз 3 см по основной линии, поставьте точку. Проведите параллельную линию к перпендикулярам. Её длина 4 см, с каждой стороны по 2 см.
6. На центральной лини, сделайте отступы по 0,5 см с каждой стороны параллельных. Поставьте точки.
7. Отталкиваясь от отступов в 0,5 см постройте вокруг каждой параллельной линии эллипс.

• Когда все эллипсы построены, рисуйте горлышко – соедините верхний и средний эллипсы изогнутыми линиями. Начало изогнутые берут у эллипса, как бы продолжая овал. Дойдя до среднего эллипса, плавно впишите линию в его овал.
• Дальше все зависит от необходимой формы. Выходя из среднего эллипса, линия может плавно опуститься вниз. Слегка изогнуться по середине наружу и снова сузиться к низу. Так получится аккуратная, высокая ваза. Её основа больше будет напоминать эллипс.

Если хочется сделать «пузатую» вазу, делайте изгиб наружу круче. Чтобы основа сосуда больше напоминала овал. А когда нужна изящная ваза, круто уводите линию наружу, к середине «прижимайте» внутрь. И ближе ко дну снова немного наружу. Линии должны напоминать буквы «S». Максимально плавные и расположенные зеркально друг к другу

Сотрите ластиком лишние чертежи внутри, закрасьте красками или заштрихуйте карандашом. Не забывайте о тени – закрашивайте более темным цветом там, куда света попадает меньше всего.

Урок №2

В этом уроке мы покажем, как можно легко нарисовать вазу для фруктов 2 способами.

Форма её больше напоминает тарелку или салатник на ножке, но бывает и без неё. В простом варианте исполнения немного линий и переходов. Как раз то что нужно детям для поэтапного рисования карандашом.

Способ для малышей

Мы подобрали способ, чтобы как можно проще было нарисовать вазу детям. Она довольно примитивна, но для базовых навыков подойдет.

1. Начертите равносторонний треугольник, с вершиной, смотрящей вверх. Размер треугольника рассчитывайте исходя из того, что это будет ножка вазы.
2. Сверху начертите еще один равносторонний треугольник, только его вершина смотрит вниз.
3. Размер – в 3-4 раза больше первого. Чертите большой треугольник так, чтобы его вершина соприкасалась с вершиной маленького.
4. Чем острее угол, тем ниже и шире будет чаша.

1. Нарисуйте вокруг основы верхнего треугольника, эллипс. Сотрите основу.
2. Соедините место стыка 2 треугольников плавными, закругленными линиями – это ножка вазы. Сотрите лишние углы внутри ножки. Готово!

Можно оставить так, а можно дорисовать фрукты. Когда нарисуете их, сотрите линии эллипса, попавшие внутрь плодов.

Вариант для продвинутых

Здесь будет чуть больше форм и соединительных линий. Вы увидите, как красиво нарисовать вазу для фруктов на высокой ножке.

Как рисовать стекло стеклянную вазу блик рефлекс

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта :).

Итак начнем разбираться :

Цвет стекла

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя

Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Как рисовать стекло? Где ставить блик?

Блик справа на стеклянной вазе

Блик повторяет форму сосуда

Блик на темной вазе

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Примеры бликов на картинах

Как рисовать стекло? Рефлекс

Рефлекс на вазе

Рефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла

Стекло имеет толщину и форму

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы

Видеоурок как рисовать стекло

Смотрим короткий урок и рисуем стеклянную вазу вместе

https://youtube.com/watch?v=gq0OwGDAoyg

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

Чтобы правильно показать форму стеклянного сосуда, посмотрите наш видеоурок, как нарисовать вазу карандашом поэтапно.

Всем желаю творческих успехов!

Жду ваших комментариев

Рекомендуем публикации

1. Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин
2. Натюрморт с ромашками в стеклянной вазе на синем фоне
3. Как рисовать маки
4. Как нарисовать цветущий ирис
5. Как научиться рисовать розы красками
6. Как рисовать цветок нарцисс

Способ для малышей

Мы нашли способ максимально упростить дизайн детской вазы. Это довольно примитивно, но для базовых навыков подойдет.

1. Нарисуйте равносторонний треугольник вершиной вверх. Вычислите размер треугольника в зависимости от того, будет ли он опорой горшка.
2. Сверху нарисуйте еще один равносторонний треугольник, только его вершина смотрит вниз.
3. Размер: в 3-4 раза больше первого. Нарисуйте большой треугольник так, чтобы его вершина касалась вершины маленького.
4. Чем острее угол, тем ниже и шире будет чаша.

1. Нарисуйте эллипс вокруг основания верхнего треугольника. Удалить базу.
2. Соедините место соединения двух треугольников плавными и закругленными линиями — это ножка вазы. Сотрите лишние углы на внутренней стороне ноги. Готовый!

Вы можете оставить это так, а можете закончить раскрашивать фрукт. Когда вы их рисуете, сотрите линии эллипса, заключенные внутри плода.